A identidade visual partiu do imaginário coletivo sobre o Vale do Jequitinhonha, a fim de criar uma linguagem que fosse reconhecível como pertencente ao Vale. As habituais cores terrosas e texturas rugosas foram misturadas com elementos de outros universos, e trabalhadas com a intenção a colocar o trabalho dos artesãos do Vale em seu devido lugar de arte contemporânea.

Um dos pricipais desafios da identidade se dava em relação ao tamanho do nome e aos diferentes formatos à qual ela deveria funcionar: tanto no formato vertical das telas quanto nos quase cem metros horizontais da fachada, divididos em 20 nichos que cobrem desde a Grande Galeria Alberto da Veiga Guignard até o Centro de Artesanato Mineiro. O uso do nome Je·qui·ti·nho·nha dividido em sílabas, assim como a estratégia modular de trabalhar textos, fotos e ilustrações permitiram que o sistema de identidade criado tivesse flexibilidade para se adaptar a diferentes tamanhos e formatos.

Além dos tradicionais adesivos cobrindo os nichos da fachada correspondentes à galeria, alguns nichos ganharam ilustrações em plotter de recorte, que permitiam customizar a fachada sem criar problemas de luminosidade  no interior do edifício — criando janelas onde o interior do palácio podia se comunicar com o público da avenida.

Além dos Departamentos de Dança e de Artes Visuais, outra importante parte do Palácio a ser integrado ao projeto foi o Centro de Artesanato Mineiro, onde o trabalho de muitos dos artesãos presentes na exposição pode ser adquirido — em qualquer época do ano. A plotagem de fora a fora seguindo a mesma identidade visual de forma contínua funcionou como forma de comunicar esta integração até então inédita.